书 法 漫 谈

    我赞同如是观点:每一位书法爱好者，对中国书法都有自己的认知。

 

     中国书法是以方块汉字为表现载体的。中国书法因汉字生成而生成，遂汉字演进而演进，须臾不曾分离。中国书法艺术一旦与汉字分离，那将不再被称其为书法艺术而将是另外一种艺术形式了。

 

     中国书法艺术是由汉字内在的形音义艺术之美而确定的。因此，书法如果表现的载体不是汉字，即使是用软笔留在纸上留下的笔墨也只能是墨迹而不是书法。

 

     “文以载道，书以焕彩。”先民始创文字，原本是用来记载和传递圣贤之道的，把文字书写的规范而又美丽一些，让阅读者在获得文字信息的同时又获得审美之享受，是文字由写字演进为书法艺术的原本动力。

 

       汉字由规范性到富有个性化的形成，是书写者所赋予的人格努力。不同书体个性化的出现是书法艺术成熟的标志。

 

       个性寓于共性之中。和其他任何事物一样，书法艺术同样遵循着哲学领域这一基本规律之一。晋代的二王父子、唐代的欧虞颜柳、宋代的苏黄米蔡及后代的赵董等那极富个性的书法大师，其书法艺术个性无一不寓于晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明尚态的共性之中。

     
      书法之抒情性和传情性是艺术之为艺术的基本标准和最境界，同样也是书法艺术审美的重要标准。唐代书论大家孙过庭和现代美学大家林语堂及朱光潜就此早已做过详尽而精辟的论述，勿用赘墨。

 

       神采和形质，是评价书法作品优庸的基本的尺度。“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于后人。”前贤早已明确书法鉴赏的审美表准，强调形而上的道是第一位的，而形而下的技是第二位的。书法艺术实践要以形传神，唯形神兼备才能算的上是优秀的书法作品。

 

       近些年来，对书法艺术之内容与形式理解较为混乱。时下，有几位书法大家谈到书法艺术时称：形式即是内容，且是书法艺术内容的全部。我以为，这一说法，只有在把书法作品内容与书法艺术截然分开之后才可勉强成立。中国传统文化观点认为，书法艺术形而上的道的层面是神采，是无形的；而有形的笔墨只是形而下的技法层面的墨迹。书法作品文字内涵算不算书法的内容，这是显而易见的。世人所公认的“三大行书”，之所以逾千年而后人无以撼动，恐怕与其思想和文学地位有很大关系，更何况其笔墨还有多处涂摸之迹。相反，近年来一些自命不凡且被吹捧得神乎其神的“书法之作”，满纸烟云，一片狼藉，分不清横竖点线，看了令人瞠目结舌的涂鸦，竟被冠以“创新之作”。不能不让人慨叹：书法创新口号之高莫过于今！书法枉曲之极莫过于今！

 

     “书法是让人看的而不是让人读的。”而更多的人则认为书法是让人欣赏的更为确切一些。因为，一件优秀的书法作品，一定是融诗书画印于一炉，从中即可以品味出诗的韵律、画的意境、篆刻的境界。时下慨感今天之书法比之前人之书法似乎缺少些什么，缺少些什么呢？缺少的是文化！这是共识。

 

      草书之为草书，不能说与草率肆意无关。张颠醉素，不能说与醉酒颠狂无关。就一般人而言，酒至微酡，少一分理智，多一分情感，激情四溢，对于吟诗挥毫都会有些神助。至于酒仙之辈，酒至酩酊，酒醉心明，偶得一件佳作也在情理之中。然而，张颠醉素之作虽称鬼斧神工，但神鬼既助，难免得意忘形，相识者了了，事后自己是否认识只怕也是只有自己知道。

 

       草书是传统书体中最能够体现个人性情，最易于产生抒情和移情行的
一种书法艺术。一件优秀草书作品，人人喜欢却又人人惧怕。喜的是其活泼诱人，鳞潜羽翔，龙飞凤舞；惧的是其满纸烟云，一片狼藉。草书既是一门书法艺术，就一定是有法可依，有章可循。为草者要依循草书法则，赏草者也要学习研习一些草书基本知识。为草者切不可一味张颠醉素，满纸狼藉，自命不凡，去吓唬他人；赏草者也不要因一句戏言，“唯这般境地才是草书艺术”所吓倒。

 

       草书大家之作品，其书法载体——汉字——皆以草书符号来组织。民国元老于右任公为探求草书符号竭尽毕生之力，成《标准草书》一书问世，因该书文字学和草书艺术意义不凡，曾再版一十又三次，发行海内外，至今凡华人之草书爱好者无不奉为经典。凡草书爱好者，切不可因一时故而不翻阅该书。

 

     “起笔不停滞，收笔不做势。纯认自然，自迅速，自轻快，自美丽。我有志而不逮。”写草书要写那些熟烂于心的诗词警句，意在笔先，一气呵成，才有可能出现无意于工而工之作品。于髯翁的这首写字歌是我的座右铭。

 

       在振兴中华的时代强音之中，振兴中华优秀传统文化，振兴国粹书法艺术，当是时代强音之一。振兴国粹书法艺术，绝不仅仅只是为着培养几个书法大家，而是要恢弘五千年来国人对方块汉字的敬畏，从而寄希望于有更多的中国人热爱祖国的国粹——书法艺术。

                                甲午暮春于大亚湾碧桂园·十里银滩