深邃墨迹 奇美丹青

——记著名绘画艺术家阎一标先生

     时下，爱好文学是一种时尚，追求艺术是一种炫耀，而对书画艺术的热捧更是时髦中领先之风气。从正面讲，对于繁荣文化，提高人的精神文明确有极大促进，但从另一方面也出现了一些非正常现象。在无形的光环照耀和利益引诱下，一些人以形形色色面貌涉入书画艺苑。于是，滥竽充数有之，沽名钓誉有之，弄虚作假有之，种种劣迹玷污了书画艺术的清白，损害了书画艺术的市场。然而，尽管优劣交织，良莠不齐，真假难辩，但优秀的书画作品还是会浮出水面，脱颖而出。因为它在诠释这样一个真理：任何一个艺术创作和科学发明，都是一个功到自然成的过程，没有以天然的兴趣，没有勤与苦的磨练，没有九死不悔的追求，要想达到炉火纯青，至善至美的境界是不可能的。令人欣喜的是，我们的许多艺术家，冲破了世俗的樊篱，摆脱了名利的纠缠，以自己虔诚之心在书面艺术创作的道路上忘我求索，勇攀高峰，创造了许许多多的书画艺术精品，为人类艺术宝库不断增添新的光彩。

    阎一标就是这样一位孜孜不倦、笔耕不辍，成就斐然的书画艺术家。阎一标是那种温文尔雅、埋头实干的人。平时少言寡语，儒雅谦和，然而一旦他拿起画笔，你会感受到他笔锋吐出的澎湃激情，当你同他谈起书画艺术创作时，你会颂略到他对艺术的真知滔论和精辟见解，令你口服心折。

一、跬步千里，画路足深。

阎一标是天津人，幼年时，有幸生长在文化福地杨柳青。他家离闻名遐迩的荣宝斋，艺林阁和天津艺术博物馆不远。当别的孩子沉湎于嬉戏玩耍时，他却怀着一颗好奇探究之心，饶有兴趣地把时间泡在书画和文学的世界里，在非懂似懂，耳濡目染中，在艺术美的熏陶下，逐渐点亮了他的智慧，丰富了他的情感世界，人生目标在朦胧中逐渐明确起来。俗话说：“环境造就人。”艺术博物馆藏书很多。尤其是能见到很多古代名画，其中不少宋、元、明、清以及现代名家真迹。而荣宝斋艺术林阁主要是近现代名家作品，如齐白石、张大干、潘天寿，徐悲鸿，除少梅，刘子久等。天天目睹这些美仑美奂，无与伦比的奇绝精品，时时听到观者如潮的好评和妙论。阎一标也不时有一种“少年文藻发天葩”的审美冲动。在内心澎湃，他渐渐明白，书画创作虽然艰难，但却是美育性情、陶冶情操，弘扬真、善、美的艺术。他决心无怨无悔将书画创作作为毕生追求。兴趣是创作的源头，信念是事业的翅膀。人生目标确定后，阎一标全身心投入书画艺术的学习中。经学长介绍拜著名学者书画家严久符为师学画山水。他一方面认真跟着老师学画，同时，如饥似渴博览群书，不吝汗水临摹古代和近现代书画大师的真迹。如，宋、元、明：清名家范本，陈少梅，吴湖帆、傅抱石、于非誾、胡佩衡、贺天健等名家画册，并考上天津第一文化宫创作组。得到溥佐、孙其峰、张其翼等名家老师的指导。从这些大师身上，阎一标学到了做人的道理，逐步培育了自己正确的人生观、价值观和世界观。他明白，做艺术首先要做好人，人格决定艺格，格高画美出自真情。热爱艺术，首先要热爱人生，热爱大自然，热爱人类。在追求真、美、美中完善自己的人生和艺术创作。总之阎一标在青少年时期，刻苦钻研，虚心请教，博采众长，因而在传统绘画和创新上打下了比较坚实的基础。

1965年，因工作调动，阎一标来到山西太原工作，由饱饮海河之水到拥抱太行雄风，阎一标从此开始他“行万里路，抒万里情，画万里景”的创作转折。多年来，在省内他先后游历了太行山、吕梁山、恒山、五台山、大同、涞源、灵丘、雁门关、长城、黄河、壶口、禹门口、龙门、碛口等名胜，在省外，则游历了韶山、井冈山、遵义、延安、黄山、华山、海南岛等。大自然钟灵毓秀，鬼斧神工，姿态万千，异彩纷呈。祖国的大好河山，不同的地域风光，使阎一标心潮澎湃，激动不已，在饱览大自然美丽的同时，也使他的视野空前开阔，并从中获取丰富的灵感。阎一标在总结创作体会时有着自己深刻的感悟：“一个书画艺术家只有师法传统，师法大师，师法自然，在吸取丰富营养，打牢创作根基的同时，积极探索创作规律，才能培育自己成熟的风格和个性。才能做到在传承中巩固，在弘扬中创新。的确，回眸阎一标的创作之路，是在梅花苦寒，宝剑磨砺中，跬步千里，日精日进，天天向上，臻于完善的。

二、奇丽俊雅，意境深邃。

风格鲜明、个性独特是一个艺术家成熟的标志，凡是看过阎 一标绘画作品的人，都为之动容，为之震撼。特别是受到许多业内大家的赞赏和好评。说他的绘画功夫扎实、内涵丰富、笔墨深遂、画面生动、意境旷远、色彩绚丽、形神兼备，充分体现了中国传统画的精华，达到了形象美与抽象美的统一。笔者经过提炼总结出八个字来概括阎一标先生的绘画风格：“奇丽俊雅，意境深邃”。

孤立的追求任何一种艺术，是难以达到一定高峰的。阎一标先生除了喜爱绘画之外，对于书法、文学、戏剧、音乐等也都广泛涉猎，兴趣浓厚，并从中汲取深厚营养。因此他的绘画创作之所以成功，是广种薄收，厚积勃发的必然结果。

阎一标先生的绘画风格有这样几个特点：

一是题材广泛，形象生动。

无论是山水、花鸟、人物，阎一标都能娴熟驾驭、游刃有余。画山，则想对之呼唤；画水，则聆淙淙流声；画花，则留余香在手；画鸟，则闻喈喈之音；画人，则想呼之欲出。如人物画《夕阳无限好》，描写的山西平型关的三个老农。在柿子成熟的季节，脸上洋溢着幸福、满足、喜悦的表情，画面逼真形象生动、观者如临其境，深受感染。

二是技法娴熟，勇于创新。创新是艺术家不竭的生命力。然而，如果没有扎实的理论和实践，没有对传统深厚的传承，所谓艺术创新就好比一个先天不足的人拔着自己的头发想长高一样，是徒劳的。阎一标先生的创新、无论是工笔、写意，无论是泼墨法、泼彩法、皴法等技法，都能运用得当，恰到好处，这与他多年来的求索、修炼、深厚的理论素养，丰富的创作实践是分不开的。因此，他的艺术创新是长期积累的必然结果，是瓜熟蒂落，水到渠成。

阎一标认为，大自然千姿百态，绘画应根据不同的描写对象，不同的山势，石骨，草木及其环境的不同变化，所用手法、皴法等技法也不同，不能用单一程式来表现。

如《大山雨霁》以山西陵川山水为原型，山势险峻巍峨。气势恢宏，用北宗手法有新意、变化，气韵生动，意境深邃，整幅画苍劲厚重，又不失华兹之气息。虽是工笔画法，也有写意之境界。

《鸟归林》以古交山区为背景，写深秋之暮色。暮色苍茫，山势厚重，用短披麻和点皴层层积累而成。寂静的山林被几只归鸟打破，静中有动，动中有静，意境深远。此画获中国美协举办的“跨世纪暨建国五十周年全国山水画大展”优秀奖。

《太行风雨》、《秋韵》是阎一标先生在八十年代举办个人画展时创作的。采用泼墨法写成，水墨潇洒、淋漓酣畅、干净利落，笔精墨妙，意趣天成，有着鲜明的独特风格。

《再踏黄金路》反映的是改革开放后农民养牛脱贫致富。此画吸收西洋画的光、色画法。色彩浓艳不失典雅，画面丰富而不杂乱，用浓墨石青衬托秋叶的烂漫，黑白冷暖对比强烈而不失和谐，明快鲜亮而富有诗意。

由于阎一标先生的大胆创新，不仅大大丰富和提升了自己的绘画笔墨语言和水平，也为中国画的发展增添了光彩的一笔。

三品高格雅，成就斐然

阎一标认为，绘画艺术从根本上表现的是真、善、美。大自然的博大精深，丰富多彩，人类情感的喜怒哀乐，深沉细腻，都能通过绘画作品深刻准确地表达出来。艺术家有责任、有义务将大自然的美和人性的美展示给人们，并激发人们对大自然的无限热爱，对美好生活的追求和向往。

多年来，阎一标先生始终保持一个艺术家应有的本色，谦虚谨慎，戒骄戒躁、不务虚名、不图虚荣、认真做画、正派做人。在绘画艺术的道路上，追求自己的理想、坚守自己的信念，恪守自己的情操。真正做到了表里如一，义贯终生。无论是做画还是做人，都做到孔子所要求的“质胜则文野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”

因此，社会各界对他的绘画欣赏不已，对他的为人更是赞不绝口。

回顾阎一标先生的绘画创作道路，可谓跬步千里，画路足深。多年来，伴随着他的创作。各种荣誉也纷至沓来。

1984年，“中国神剑电子杯画展”获一等奖。1990年“神剑美术展”获最高奖。1992年由中国美协，中国文联举办的“神剑美术展”获最高奖。1995年“中国体育书画展”获优秀奖。1997年“加拿大国际水墨画大展”获佳作奖。1997年，“山西省首届山水画大展”获二等奖。1998年“中国黄河魂艺术大展”获优秀奖。1999年，全国美协主办“跨世纪暨建国五十周年全国山水画大展”获优秀奖。2001年“第四届当代中国山水画大展”获荣誉奖，并获200家称号。2002年中国美协举办“全国第五届工笔画大展”人选。2003年中国美协主办“纪念毛主席延安文艺座谈会六十周年美展”人选。2003年“中央电视台建台四十五周年展”入选。2003年“中华文人书画小品展”获银奖。2004年“中央电视台全国名家书画展”入选。2005年“第五届当代山水画展”入选，获优秀人民艺术家称号。2006年“海峡两岸书画大展”获百强称号。2007年“全国群星展”获奖。

作者现为中国工笔画学会会员，山西工笔画协会常务理事，国家二级美术师高级职称、中国美协山西分会会员、太原美协理事万柏林区美协主席、文联副主席、山西经济管理干部学院客座教授。“阎一标”名字被收入《现代美术家大辞典》、《中国美术家》、《中国当代艺术界名人家》、《中国历代书画家辞海》、《世界名人录》等多部典籍。

面对殊荣硕果，阎一标先生没有满足，更不会止步，他表示艺术无止境，没有最好，只有更好。决心为了弘扬中国绘画艺术鞠躬尽瘁，奉献不止。

面对阎一标先生的崇高追求，笔者在钦佩之余欣然命诗一首以达敬意：

醉心丹青几十春，

跬步千里墨迹深，

豪情绘就万般美，

锦绣河山入画中。

（作者：杨铁泓系本网特邀文艺评论家。至今在各大报刊、杂志、网络上发表诗歌、散文、报告文学、动漫剧本，专题文章上百篇。文笔老辣、精炼、深刻、瑰丽。深受广大读者好评，欢迎各界朋友真诚合作。）