诗意岁月 尽显翰墨风情

赵云昆·艺术简介

     赵云昆，云南人，云南省金融美术家协会副主席。师从著名军旅画家梅肖青。擅长中国画、油画、篆刻。题材多以版纳风情、梅花、葡萄、孔雀为题材。作品曾多次在国家、省市级报刊杂志上发表，部分作品并被云南省委、省政府新闻代表团作为访问美国、新加坡、马来西亚等国家的赠送礼品，多年来大量作品被国内外人士和机构珍藏。

     1983年参加云南省美协举办《胡善余油画训练班》（胡善余即中国著名油画家，浙江美术学院教授）。1983年《云南省首届书法、美术作品展览》油画《牧归》获二等奖。1986年《昆明地区美术、书法、摄影作品展览》国画《冷香》获佳作奖。1991年北京《全国书法、绘画、工艺美术作品大赛》国画《丰硕》、《清气满乾坤》分获绘画三等奖、优秀奖。1995年参加由中国书画研究会，现代书画印艺术学会，《现代书画家报》社等单位联合举办的“庆祝中华人民共和国建国45周年海内外书画大赛”（国际展）银奖。1996年参加由中国美术家协会、香港美术出版社、中国中外名人现代文化研究会等单位联合举办书画展，国画《清香风满枝》获二等奖。作品入选《当代书画名家作品集》(香港美术出版社)，并授予“当代书画艺术家”资格。1997年参加由云南省美协举办《云南第四届中国画展》。1999年入编《中国青年艺术家传集》（陕西人民出版社）。1999年创作国画《版纳晨曦》（6.6m×1.5m）。

    云昆是一个谦和的人，谈吐优雅，娓娓道来。君子之风，正气中方显一股艺术家的大情怀。他秉性淳朴，所创作品，即是画内心，画情感，画感悟，也画意愿。

    赵云昆自幼学习绘画、临帖，至今已有三十余年。1984年起，师从著名军旅画家梅肖青（梅肖青即云南省美协副主席，原昆明军区政治部文艺创作室副组长），还得到过著名画家、云南省美协主席袁晓岑教授、云南画院院长王晋元、著名学者孙太初（孙太初是著名考古学家、文史学家、金石学家、书法家、国画家）等名家指点。其擅长中国画、油画、篆刻，题材多以版纳风情、梅花、葡萄、孔雀为主。现为云南省金融美术家协会副主席，专职绘画创作，并有着“赵葡萄”之美誉。

      在七彩云南，四季如春，香气扑人。花儿始终红艳，蝶儿自由翔舞。西双版纳的勐腊、勐海，热带雨林、丽江、大理急流峡谷等，如此美丽仙景，都是我们渴望去的地方，也深深吸引着每一个艺术家。作为云南人的画家赵云昆，亦不例外。

     赵云昆作品与常见的山水、花鸟画有明显区别，不光是传统的折枝花卉，更多的是表现大自然的和谐，以及那种特有的旺盛生命力。他笔下植物花卉也总充满了神秘感，展现一片生机勃勃的景象，情调烂漫，体现着艺术家本人独特的艺术审美观点。

     赵云昆是一个追求完美、细致的人。其严于思考，创作任何题材，不论尺幅大小，只要构思不成熟，他时宁可不提笔，一旦动笔定是精益求精的严谨创作。因此，在欣赏他的画作时，总是眼前一亮，被那生动的画面，栩栩如生的花、鸟、虫、鱼，强烈的艺术感染力深深吸引，每一副都是无可挑剔的精品力作。

      莲，又有荷花、芙蕖、菡萏、水芙蓉等异称，自先秦以来，历代的文人墨客，无不着意于莲的描写与吟咏。周敦颐的《爱莲说》自然不在话下，李白、杜甫、孟浩然、白居易、苏东坡等，对莲的诗文也不在少数。赵云昆喜欢莲花，不仅仅因为他的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，也是由于“荷”同“和”谐音，喻意为万事都和和美美，家和万事兴，以和为贵，其寓意都极好。

      在中国的艺术绘画史中，荷花的艺术精品更是丰富多彩。最著名的是南宋画院吴炳的《出水芙蓉》，生动细腻的刻画了荷花清新脱俗的优雅气质。还有明末画家张子政的《芙蓉鸳鸯图》；清陈书画《荷花》；清任伯年《荷花鸳鸯图》；民国谢稚柳《荷雀图》；宋马兴祖《疏荷沙鸟图》；宋扇面画《晚荷郭索图》等。近代国画大师张大千先生更是“荷痴”。然而，当代画家赵云昆作品《荷风送香》，无论从画面感，还是诗意感上，亦是很美。

     莲，是君子之花。所谓，画品即为人品。正如作画者，亦有君子之风，否则，是画不出那种潇洒气韵的。然而，花的品性亦相当于人的性情。赵云昆所创梅花之作，傲霜凌雪一幕，更是彰显君子风范。

      赵云昆《荷风送香》之作，用墨泼辣、变幻、布局奇瑰，画意饱满，亦有雅意，大抵在“野味”和“雅趣”之间，彼此玩味，审慎交融。亦有诗意，朵朵花儿，羞涩的低头微笑，绯红的脸颊仿若出浴的美人儿，不时引来蜻蜓立上头。

      水中清莲，在人们心目中是真、善、美的化身，吉祥的预兆，是佛教神圣净洁的名物。荷花之美，更象征着吉祥和美之意。该作中，画家很注重线条的运用，线条的张力度尽在把握，把荷花的茎、叶都表现得很到位。茎干的中通外直表现了莲的不屈不挠的精神，线条与墨的明暗对应，使得荷叶的卷曲彰显肥厚度和层次感。若隐若现的远景，有意无意中仿佛使用了镜头的拉近与拉出，淡化了实的意蕴，引出了解诗意的朦胧之趣。该作中，画家除了把荷花与蜻蜓着成亮色以趁托作品的生机勃勃，无论阴与暗、明与亮、远与近的色彩，全部用墨色处理。使其作品极赋予情感流露。

      赵云昆作品《硕果丰盈》，那葡萄架上的葡萄，成串成串的，一颗颗晶莹剔透，饱满诱人，仿佛能渗出甜汁来。在这幅极具视觉冲击力的作品中，画家信守着笔墨的底线，在很好的掌握点、线、面的应用的基础上充分利用的西画技法，强调光影的效果，更好的增强，突显了色彩透视。色彩用着亮色渲染果实，着墨色涂鸭枝叶，留白处的虚，着墨处的实，迎面处的亮，背面处的暗，可以说，在色彩处理上十分的小心与得当，也彰显了艺术家本身实力。

诗意岁月  尽显翰墨风情

     牡丹，是我国的国花。每每看到画作牡丹，就让人联想到花开富贵的那种味道。如果说历史久远的牡丹之地，那可当属曹州，也就是而今我国第一夫人的故乡——菏泽。相传，武则天在位时，有一日却下令让百花盛开，唯独有个性的牡丹没有开放，被其一怒之下贬到洛阳，之后，才有了洛阳牡丹的说法。

      赵云昆绘画，只为喜欢、感知、关爱身边一草一虫、一花一木，他希望自己能用纸笔记写物象的存在，还原其生命的价值。他的画作是率性的、爽朗的、和谐的，更是意兴勃发的，极具富有诗意，情感充沛，正如他为自己的国画作品《水中清莲》题写：“诗情画意，息息相通。画是有形的诗，诗是无形的画。

      生活是一切创作的源泉

     所谓艺术源于生活，也高于生活。在画者而言，不仅要客观地洞察世事，也要以强烈的情感去剖析人生。在洞察与剖析之间，总能淡化出他人所未能感触到的艺术审美思想，把这种思想注入艺术创作之中，以笔墨来释放浩阔的内心世界和激情的精神情感，或将成为作者主观情思所熔铸过的客观景物，故而，作品看起来也多了几分灵性。画其所见；同时，也是内心真挚思想的表达、更是艺术生命与价值的创造。

     当那些景物成为赵云昆笔下的绘画作品时，被赋予了它美的思想和神秘灵感，其作品自然就有一股灵动的感觉。同样，他以对家乡的热爱，对云南这片艺术净土的迷朦憧憬，对未来作品创作的神追意构，在传统文化基础上充分汲取着时代元素，并以“万物为师，心师造化，终得心源”为根本理念，拓展出了赋予时代感的艺术创新路子。

     有一个美丽的地方，那就是七彩云南。赵云昆的《彩云之南》系列画作，苍桑的古树、洁净的湖泊，美丽的孔雀，画面和谐，一派欣欣向荣景象。画家利用写实的手法，把古老的丛林描绘得美丽逼真。看那颗颗古树，枝叶繁茂，茎粗根深，枝叶伸展得有条有理，似乎给人加工过一般，又似乎是古老仙人的常住之所。

     西双版纳热带雨林森林是他的最爱，尤其是独木成林。从那一幅幅画面中，让我们仿佛能看到描写美丽西双版纳电影《有一个美丽的地方》中的画面，好似听到歌中所唱‘有一个美丽的地方，傣族人民在这里生长，密密寨子紧紧相连，湾湾的江水碧波荡漾……”。对于大森林古树的感觉，赵云昆依然钟情。若再往深处看去，难道所展现的不正是给人一种玄幻的神秘境界，令人领略不一样的异域仙景吗？

     诗与画所表现、传达出的意蕴都在于寄情于物。诗画吟情，此情此景的描绘，也是抒发作者内心的真实情感。如赵云昆所言，以情观景，方能写万物生意、笔抒画者之意趣。如此看来，他的画大多具有一股清新诗意，仿若缕缕琴音浸入其中，不自觉地荡入耳际，实在是妙哉。

     赵云昆在理论上学习前辈经验，从不同角度、不同层次感悟、领会艺术技法，并自我完善。且说，他始终坚持以“生活是一切创作的源泉”，开阔思想，指导着他的绘画方向与艺术创作道路。多年来，他深入生活，为创作《有一个美丽的地方》（云南西双版纳国画系列），曾十多次深入雨林、澜沧江边、傣家村落等地进行实地写生；为画好一幅傲霜凌雪的《红梅报春图》，同样于雪中寻找灵感，以达到理想中的最完美的构图。也正因他一贯的勤奋与坚持，成就了赵云昆而今高水平的画作。看那一幅幅反映美丽西双版纳热带雨林美若仙境的一幕幕，如扑面而来的芬芳花香，幽深、静谧林荫下，飞瀑和弦，泉水幽咽，孔雀鸣唱等，似乎令人身处其间。

     然而，自然的信息转化为艺术的信息，并非简单载体转移，而是艺术家能否去领会、捕捉自然结构的含义，以及所创造的物态能否引起欣赏者共鸣。赵云昆作品以写为主，善在笔力、笔意上下工夫。他往往采用饱满开张而又无可简约的布局，极尽物象结构的穿插之美，笔法粗犷、朴厚、激情洋溢。从赵云昆作品中看出，他借鉴西画色彩原理，在宣纸上直接点染，最大限度地发挥了色彩的作用，画面更加绚丽雄健。

      责  任  编  辑   夕  林