从公子落难中状元说起

     戏曲的情节，乡亲们有句口头禅：公子落难中状元，逮不着花脸不刹戏。其实，剧情多了，那些剧情，用今儿个的话说，都是正能量哩！从元杂剧开始，《西厢记》、《窦娥冤》、《单刀赴会》，一路下来唱了八百多年。那些剧本，林林总总，多得不可胜数。那些剧情，都是咱老百姓喜欢的，都唱出咱老百姓的心里话。无论是追求自由解放，还是控诉黑暗的封建制度，还是鞭挞丑恶和凶残，那些事儿，老百姓看了过瘾，看了解气，看了心里“得劲儿”。

     要说剧情，最男子汉爷儿们的首推司马茅，那个司马茅，功名被夺，兄长被害，家里遭受大难，实属千古奇冤。他仍然昂首挺胸，大声控诉：“这尘世上，论金论银不论理！”然后一纸诉状，把灶王爷，把土地爷，把财神爷，把玉皇大帝，把所有的神统统告了！司马茅的反抗，最彻底，最坚决，虽然是弱者，但是声嘶力竭，气壮山河，那是平民百姓心底的声音哪！说到女儿家，当然是陈三两。陈三两，咱不知道历史上是否真有其人，然而那让贪官污吏无地自容的伶牙俐齿和刚烈，那绝对是真的，世界上一定有！陈三两的骂，扒了贪官人模人样的皮，掏出了他们的牛黄狗宝，把他们肚子里面的杂碎都掏出来晒晒！这只是一个风尘女子，她面对的是堂堂知州，是万人之上的大老爷，反差之大，骂声之烈，在各种小说剧本里面实属罕见。

     自由解放，摆脱规规矩矩的束缚，一直是戏曲的大主题。《西厢记》、《杜丽娘》，那些爱情剧目多了。那一个个鲜活的人物，都是条条框框的叛逆者。他们经过自己的挣扎斗争，很多人得到了幸福。在封建社会，这些只是人们的一厢情愿，只是善良的愿望，只能在戏曲里实现。当然，那幸福梦，只有戏曲能圆。至于《王宝钏》，现实很难跟剧情一样，一个一人之下，万人之上，拥有赫赫权势的一品宰相，根本不会容忍叫花子薛平贵，更不会让自己的女儿在眼皮底下去住寒窑，挖野菜，丢自己的脸。王三姐的故事，那是绝对的浪漫主义，理想主义，当然，那也是乡亲们的浪漫和理想，带着天真和幼稚的浪漫和理想。无论才子佳人，还是村姑小伙儿，那时候，他们很难有婚姻自由！戏曲，最多只是对他们的启蒙教育，当然也是那时候的先进文化，只是皇家不认可！

     说到社会正义，戏曲里面多得是。无论包拯、海瑞、刘墉，历史上虽有其人，但是戏曲里面的艺术加工，虚构情节太多。三口铜铡，天子宝剑，那只是正义的化身。四国舅、高衙内、胡公子司空见惯的社会，权力肆无忌惮的社会，只有在戏曲舞台上伸张正义，惩治恶人。记得几年前去山上逛庙会，山顶大庙观的边上，香客自己砌起来一座又小又简陋的包公庙，下面香灰沉积，看来有不少人上香。人到屈辱时，到无奈时，到面对强势束手无策时，怎能不想念公正严明的包老爷，海大人？前些年乡间有传说，一台曲子正在演《下陈州》，台上的包拯忽然看见一人手举着大状跪在面前，而别的演员都看不见。下场一问，果然此地曾经发生冤案。传说归传说，现实归现实，包公海瑞，早已经杳无踪迹，老百姓思念他们，那是盼望正义公道，戏曲，才让他们出口恶气，才让他们痛痛快快。但是，乡亲们不一定知道，只有好的制度，才能产生真正的包公和海瑞，

      话说回来，“公子落难中状元”，这样的事情今天几乎没有，古代似乎也很稀少。当年苏秦，吕蒙正，朱买臣，英俊沉下僚的事情，不是沉下僚，而是屈居人下的事情有过，而且很多。只是那些能够一朝富贵的，太少。蒲松龄，曹雪芹，都没有中进士登金榜。至于乡亲们喜欢这剧情，多是它们世世代代面朝黄土背朝天，盼望一朝富贵之外，对于人才的尊重和自己的天真。封建社会开科取士，谁一朝名登金榜，立马乌纱官袍。今天，虽然有了公务员考试，但是那些落难公子立马改变人生的机会仍然不多。即便有人考取了基层的公务员，那也只是是一个相对稳定的工作罢了，一个月一两千块钱工资而已，连房子也买不起，权势、地位、金钱、高官厚禄，远着呢。戏曲里的故事，当然可望不可即。还有那官二代，富二代的潜规则竞争，人家更有优势。胡公子，高衙内这些人，恐怕早就是达官贵人，一朝权力在手，更加肆无忌惮。落难公子，根本无法跟人家同日而语，接下来大快人心的剧情，压根儿就演不下去。

 

 

     前些时有朋友说到陈振濂先生书法大气，答疑说：放得开，收得住就是大气。这只是这位朋友自己的理解，当然有错误。错就错在对书法的风格不理解，无法正确判断书法的个性特征，无法从风骨上欣赏书法作品。风格，对于艺术欣赏非常重要。林黛玉和鲁智深，就是威武和纤秀，大气和柔美；喜马拉雅山和苏州园林，太平洋和西湖，那风格截然不同。书法当然也是这样，北魏楷书和台阁体，《灵飞经》和《颜家庙碑》，风格简直天壤之别。秀美的书法，需要风韵，要的是风姿绰约。大气的书法，要有骨力，有古朴苍劲，有宽阔大方。道理很明显，秀美，全靠风韵来展现，没有风韵就不会有婀娜柔美；大气，离开骨力，就无法支撑宏大的气度。试想想，西湖秀美，倘若没有青山绿水，秀气就会无影无踪。喜马拉雅山，若是没有岩石，全是土壤，它一定会坍塌。林黛玉，没有才气和亭亭玉立的身段，当然没有秀美。鲁智深，没有强健的筋骨和肌肉，那就是手无缚鸡之力的懦夫。书法风格，就是这样！至于前面朋友说的“放得开，收得住”，那表现出来的是舒展，不是大气。朋友不信，看看《灵飞经》和《多宝塔》，哪一个最放得开，最收得住，哪一个大气，哪一个秀气。

     还有朋友，说起陈振濂的书法，说里面有“道”，说是要欣赏“道”。至于什么样的“道”，咱不得而知。可是，艺术作品审美，审的是意象，意境，不是什么“道”。诗歌讲意象和意境，绘画讲意象和意境，书法审美，也要从物象开始，然后再意象，再意境。一件书法作品，和文学作品一样，倘若不能给人带来愉悦，那只能是一般的物象，就像一个平平常常的桌椅板凳一样。字写好了，有了精神，有作者的继承和个性素养，让人看了心情舒畅，那就成了意象。再进一步，写出了神采，震撼人心，让人陶醉其中，那才叫意境。就像王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，震撼人心，让人陶醉留恋，让人遐思。道，应该是学术层面的东西，可以探讨研究，但不能欣赏。当年王蒙先生写小说，引进了西方的意识流，当然算是道。但是写出来的作品读者不买账，他自己也只好悄悄收场。道，代替不了作品的艺术效果，无法用来欣赏，只能是“杀猪杀尾巴，一人一杀法”而已。至于猪杀得怎么样，猪毛褪净没有，这才是吃肉人关心的问题。还需要说，并非所有所谓的“道”都有价值，只有创造出意象和意境，写出来功夫和风骨，才是真章。

     还有一件事，就是书法文字的变通。这件事，咱得先声明，咱写的字，不敢保证没有错别字，实在不敢保证。

     书法变通，是古人留下来的，就是为了书写方便美观对笔画结构的调整，包括添一笔，减一画，包括对偏旁部首位置的调整。这事情，需要格外小心，古人今人，出差错的并不少，包括那些大家们。那变通有没有标准？有，就是班固、许慎提出来的六书，就是象形、会意、指事、形声、假借、转注。譬如要写明天的明，日旁添上一横，会意还是明。但是若是把日旁再去掉一横，那就会意出来就不是明，就成了错别字。霞光的霞，请假的假，声旁韵母读ia,若是换成段，那怎么读呢？有朋友说古人有这样写法，古人难道就没有错别字？这并不是因为今天的文字标准化，而是汉文字固有的特征和规则。不遵循这规则，出洋相就很容易。传说有人招聘私塾先生，写了几个字让应聘者辨认：鍚荼壼。应聘者脱口而出：锡茶壶。还有，《求是》杂志上就有大师的画作题诗，把名利场的场写成疆埸的“埸”，事情就这样，书法变通，出错非常容易，而且不分大师权威，或者平民草根，只是在一不留神。